Столичный фестиваль «Фотобиеннале-2008» стартовал на пары площадках городка. Выставки раскрылись в «Манеже», в ГУМе, на «Винзаводе» — и это только начало.
О том, что братья Люмьер изобрели синематограф, понятно всем.
Еще пореже вспоминают, что им принадлежит авторство на автохром — технологический процесс, позволявший получать цветные фото.
Подобные автохромы столетней давности покажут на выставке «Братья Люмьер: ранешний цвет», которая раскроется в «Новеньком Манеже» в самом начале апреля.
А какими еще методами в различные времена пробовали ввести колориты в черно-белые снимки, можно выяснить на выставке «Первоцвет: техники и смыслы», уже открывшейся в другом — другими словами большом — «Манеже».
Тут попадаются редкие, время от времени доверчивые до умиления эталоны ручных раскрасок (обычно, эту операцию проделывали над семейными фотопортретами). Чуток позднее цвет начали «добывать» с помощью химии либо механики, что привело с течением времени к той цветной фото, заполонившей собой весь мир во 2-ой половине ХХ века.
Но монохромная съемка не канула в Лету.
Напротив, она сделалась эмблемой эстетства и профессионализма.
В том же «Манеже» сходу несколько индивидуальных выставок служат тому доказательством. Пожалуй, конкретно тут полнее всего реализована одна из основных тем сегодняшней «Фотобиеннале», которая звучит как «Свет и цвет».
Не то чтоб речь шла о противопоставлении 1-го другому — быстрее, о способности по-разному относиться к видимому миру.
В одних вариантах яркость красок служит решающим фактором — как, скажем, у француза Ива Желли в экспозиции «Картины из Китая». В другом же контексте нет нужды не только лишь в сочном цвете, да и в изобилии света.
К примеру, поляк Богдан Конопка (манежная выставка «О природе вещей») предпочитает минимум освещения, чтоб лишь отдельные лучики вторгались в его «черное королевство». Другого рода миниатюризм свойствен американцу Ральфу Гибсону: он любит, когда в кадре нет ничего излишнего.
Еще жестче устроены композиции покойного итальянского классика Марио Джакомелли — и так же жестки иногда его сюжеты. Жестки, но не жестоки.
К примеру, старость, увиденная очами Джакомелли, нисколечко не припоминает о идиллии «склона дней», но и натуралистического смакования чужой слабости у него не встретишь.
Снято без сантиментов, но с глубинным сопереживанием.
Выбор объектов для фотографирования и авторская интонация — это, быстрее, цвета иной темы «Фотобиеннале», звучащей как «Изумление». В том смысле, что суровый живописец берет не количеством кадров, снимая все попорядку в надежде на случайное волшебство, а кропотливым выбором.
Изумление тут — синоним озарения. При этом этот принцип работает не непременно только в ситуации репортажной съемки.
Вот у голландца Антона Корбайна (его ретроспектива «Четыре измерения» открылась в Музее современного искусства на Петровке) чувством изумления проникнуты и очевидно постановочные портреты.
В 70-е годы Корбайн начинал с образов рокеров всех мастей, позже в списки его героев стали попадать и остальные персонажи — вроде голливудских звезд либо престижных писателей.
Есть искушение представить, что мы имеем дело с еще одним гламурным портретистом, но выставка эту идею опровергает.
Манера тут не андерграундная, естественно, но с явным привкусом арт-хауса. Намеренно мутноватые кадры, время от времени с «неумело» наведенной резкостью, странноватые амплуа именитых моделей, их вроде бы случайные, даже нелепые позы — за всем сиим стоит авторская госпрограмма.
Отрицать ее нереально, хотя на пресс-конференции сам Корбайн больше говорил о личном восприятии собственных героев, которое и диктует сюжеты. Слово «изумление» не звучало, но предполагалось.
В конце концов, 3-я тема фестиваля сформулирована не отвлеченно, а полностью непосредственно, по-юбилейному. Под лозунгом «Магнум — 60 лет!
» проходит серия выставок тех фотографов, которые работают сейчас для известного фотоагентства.
Эта линия сначала выражена в Центре современного искусства «Винзавод», где сразу презентуется и новое выставочное место под эгидой компании RIGroup.
Обещают, что и в предстоящем тут будут реализовываться проекты, курируемые Ольгой Свибловой, директором Столичного дома фото. Хотя по отношению к новеньким залам на «Винзаводе» точнее будет вспомнить о другом заглавии этого учреждения — мультимедийный комплекс актуальных искусств.
Сегодня же тут представлена фото в чистом виде — от создателей «Магнума».
Посреди их бытует и россиянин Жора Пинхасов — пожалуй, самый узкий и вдумчивый живописец из всех представленных. Он совсем не концептуален, в его работах не просматриваются сквозные сюжеты.
Каждый снимок — отдельное, самодостаточное явление. 1-ые вернисажи знаменуют только исходную стадию госпрограммы «Фотобиеннале-2008».
Дальнейшие открытия выставок будут происходить в музеях и галереях городка в течение еще 3-х недель. При этом фестиваль может коснуться даже тех, кто и в голове не держал посещать какие-то выставки: два проекта «Фотобиеннале» развернуты на щитах снутри столичного ГУМа.